Calendario 2026

EDICIÓN ESPECIAL 10 AÑOS

linograbado nat cardozo

 

Una década de tiempo impreso a mano

Cumplir diez años con un proyecto editorial artesanal no es solo una celebración: es una declaración de principios. La edición de un calendario impreso artesanalmente nace como homenaje al oficio, a la paciencia y al tiempo que requiere imprimir con las manos en una era donde casi todo se produce con un clic.

Cada ejemplar es el resultado de un proceso que combina diseño, tipografía y oficio. Desde la composición de cada página hasta el ajuste de presión de la prensa, cada paso demanda atención y ritmo humano. El papel elegido, las tintas mezcladas a mano, las texturas y los pequeños accidentes del proceso hacen única cada pieza y son parte esencial de su identidad.

Mientras la impresión digital promete inmediatez, precisión y reproducción infinita, la impresión artesanal propone lo opuesto: limitación, lentitud y diferencia. Cada calendario se imprime hoja por hoja, número por número, con la conciencia de estar deteniendo el tiempo para transformarlo en objeto.

En un mundo donde la velocidad domina, Caja Baja insiste en la pausa, en mirar, tocar, oler y sentir el papel.

Esta edición de aniversario no busca competir con la tecnología digital sino que dialoga con ella. Nos muestra que, aun en tiempos de producción digital, hay espacio  de procesos donde la mano y el ojo son protagonistas. La impresión artesanal no es nostalgia, sino resistencia poética: una forma de recordarnos que detrás de toda imagen impresa hay tiempo, cuerpo y materia.

Cada calendario es un fragmento de esa historia. Diez años de pruebas, errores, tintas y papel. Diez años de construir un lenguaje propio desde la presión, el ruido y el silencio de la prensa.

Está edición es un cierre de un ciclo y una celebración de lo impreso, de lo hecho con las manos, y de la belleza que solo aparece cuando el tiempo se imprime con cuidado.

Salud !


Artistas invitados

Nicolás Sánchez (Venezuela, Mérida  1966)
Nicolás Sánchez “Alfalfa”, muralista, pintor y dibujante uruguayo, nació en Mérida, Venezuela en 1983, hijo de padres uruguayos. Cursó estudios universitarios de artes plásticas en Caracas y más tarde en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Montevideo.


María José Pita (Uruguay, Montevideo 1979)

Arquitecta, ilustradora y escritora.
Diploma en Edición de Literatura Infantil por la UBA, Bs As (2024) y en Ilustración de Libro Álbum en la Universidad Nacional de las Artes, Bs As (2025)
Su primer libro ¿A qué huele el amarillo? fue Premio a las Letras Ópera Prima LIJ, 2022. Es coautora de los libros para infancias: Ainda não, ainda nunca, Matsumoto y PasaTiempo.
Ha realizado ilustraciones de ficción para la Revista Lento, para el portal Audiocuento.com.ar y también para Radio Ambulante.
En 2024 recibe la Beca FEFCA Eduardo Víctor Haedo (2024) con su proyecto Un año de poesía.

 

Pedro Daltón  (Uruguay, Montevideo 1967)

Es ilustrador, escritor y cantante de las bandas Buenos Muchachos, Chillan Las Bestias y Suma Camerata.
Exposiciones:
– “Chapas, tintas y otras yerbas” junto a Javier Abdala en Fundación Unión (2017)
– junto a Jaqueline Lacasa en Cabildo de Montevideo
– “Chicana’s Boys” individual en Fundación Iturria (2023)
– “De costumbre animales” individual en Fundación Pareja y el mismo año en Centro Cultural UTU (2024)

 
 



Jaime Clara (San José de Mayo, 1965)

Periodista. Conduce el programa cultural “Sábado Sarandí” desde hace casi 25 años en Radio Sarandí de Montevideo. Ha escrito en prensa, hizo periodismo cultural en televisión y conduce el informativo Telenoche (Canal 4). Licenciado en Comunicación Social y docente en periodismo. Es autor de varios libros de cuentos editados por Seix Barral. También publicó poesía y ensayos. Además, Editorial Planeta editó el libro de caricaturas No está todo dicho (2020) Dirige el sitio web Delicatessen.uy y codirige el podcast de libros y cultura La Tercera Orilla. Ha expuesto caricaturas en Uruguay y en el exterior.


Manuela Fleitas (Montevideo, 1983)

Pintora autodidacta y librera. Descubrió la fuerza del color hace pocos años, cuando un collage improvisado con las crayolas y papeles de su hija encendió su curiosidad. Desde entonces crea composiciones de geometrías lúdicas y símbolos personales, casi siempre en paletas vibrantes que invitan a leer sueños desde el lienzo.

 

Federico Veiga (Rocha, 1984)

Participa en talleres de artes plásticas desde niño con la artista plástica Melita Gonzalez. En su madurez estudia artes en La Escuela De Bellas Artes en Montevideo.
Precisamente el trazo y el color son dos características muy puntuales de su estilo. Trazos, para canalizar una necesidad expresiva, artística, humana. Color, para acentuar ese gesto sensible que se convierte en miradas de su propia interioridad.
La curiosidad y el encontrar un refugio en cada pincelada lo llevan a pintar por distintas partes del mundo como Argentina, Brasil, Colombia, México, India. Sus cuadros y murales se destacan por la espontaneidad en el uso de los colores y el espacio.
Varias de sus obras se encuentran en la vía pública o en distintas galerías y restaurantes de distintos lugares, las cuales tienen una temática variada, pero siempre siendo fiel a su toque personal, técnico vívido que lo caracteriza.
Creador junto a Damian Ibarguren del proyecto “Encontrarte con Ellos», declarado de interés ministerial por el Ministerio de Educación y Cultura, que junto al Museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes organizando la mayor exposición de la historia en Uruguay respecto al tema.


Artistas seleccionados del llamado abierto:
Ronit Laufer (Uruguay)
Federico Abuyé (Argentina)

Tipografía seleccionada:
Hagrid (Zetafonts)

Colaboradores (serigrafía): Lucie Charcoset (Taller Arriba La Vagancia)

PUNTOS DE EXHIBICIÓN, VENTA Y ENTREGA DE EJEMPLARES:

Montevideo: 
Librería Montevideo, Dr. Tristán Narvaja 1536
Isadora Libros, Ellauri 661  esquina 21 de setiembre.
Café Doré, Av. Gral Rivera 2628

Canelones: 
Taller Caja Baja (El Pinar)
El Horreo (El Pinar)

Maldonado:
Cruz del Sur Farm (José Ignacio)
Librería Del Virrey Punta del Este

Cómo reservar el Calendario?

1. Puedes elegir entre algunas de las siguientes opciones:

a) Pago del 50% de seña y el saldo se abona con la entrega del ejemplar. Precio del ejemplar $ 3.900
( CUENTA ITAU 9776569)

b) Pago del total del Calendario a través de Mercado Pago donde puedes elegir hasta 12 cuotas sin recargo con tarjeta de crédito. Precio del ejemplar $ 4.200

2. ENVIO DE DATOS
Una vez realizado el pago deberás completar y enviarnos este formulario con los datos solicitados.

ENTREGA DE EJEMPLARES
Los ejemplares reservados comenzarán a entregarse en la presentación oficial del Calendario 2026,  el Sábado 29 de Noviembre en el Museo Zorrilla (José Luis Zorrilla de San Martín 96, Montevideo)

ENVIOS INTERNACIONALES
Se realizan envíos a todo el mundo. Consultar por costos de envíos.

PRECIO ESPECIAL PARA SUSCRIPTORES DEL CLUB DE CAJA BAJA con un mínimo de dos meses de antigüedad. Pagando por transferencia bancaria el precio del ejemplar es de $ 3500.

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        Historia

        ¿Por qué un Calendario?


        Se buscó diseñar y editar una pieza gráfica que logrará representar el espíritu del taller,  sobre el rescate de las técnicas artesanales de impresión y la valoración de la materialidad del objeto impreso. 

        Dado que el taller intenta rescatar principalmente la técnica de impresión con tipos móviles (Letterpress), la idea desde un principio fue que la pieza elegida, pudiera imprimirse con esta técnica utilizando alguna tipografía de diseño nacional.  

        Por sus características, el Calendario era la pieza gráfica que mejor se adaptaba a los requerimientos planteados, se trataba de revivir un clásico de otras épocas con un perfil artístico y que además nos permitía trabajar con técnicas tradicionales de impresión como el grabado y la serigrafía. 

        Es así que en el año 2016 se comienza a trabajar en la primer edición del Calendario, la cual fue distribuida en enero del 2017 con un total de 45 ejemplares impresos y  numerados. 

        Para ilustrar esta primer edición se invito a un grupo de amigos ilustradores que se sumaron al proyecto y se seleccionó la tipografía Gafata del diseñador Lautaro Hourcade para componer los mensiles del Calendario.

        Dado que es un proyecto artístico-cultural sin fines de lucro, todos los artistas colaboran en forma honoraria. Esto sumado a la modalidad de preventa meses antes del lanzamiento nos permite hasta el día de hoy hacer viable el proyecto, cumpliendo con el objetivo final de acercar el arte y diseño nacional al público general utilizando un vehículo popular como un Calendario, sacando el arte a recorrer otros terrenos por fuera del circuito clásico de las Galerías de Arte.

        Cada ejemplar lo componen 12 obras únicas de edición limitada impresas sobre papel de excelente calidad, reciclable y biodegradable, fabricado en Alemania y certificado por la norma DIN EN ISO 14001 en Gestión Ambiental.

         

        Ediciones anteriores

        EDICIÓN LIMITADA / 120 ejemplares

        2024

        ILUSTRADORES:
        Álvaro Díaz
        Pedro «Pichín» Peralta
        Anabella Corsi Giga
        Martein León Barreto
        Valentina López Aldao
        Natalia Capozzoli
        Maira Liberman

        TIPOGRAFÍA / Faustina
        Alfonso García (Omnibus-Type)

        COLABORADORES:
        Lucie Charcosset

        EDICIÓN LIMITADA / 120 ejemplares

        2023

        ILUSTRADORES:
        Ayax Barnes
        Diego Bianki
        Lucía Boiani
        Noel de León
        Nino Fernández
        Isabella Epstein
        Ana Laura Luján

        TIPOGRAFÍA / Romanice
        Natalia Mendez

        COLABORADORES:
        Lucie Charcosset

        EDICIÓN LIMITADA / 120 ejemplares

        2022

        ILUSTRADORES:
        Alfonso Lourido
        Michelle Malrechaufe
        Carlos Seveso
        Ca tener
        Natalia Cardozo
        Tatiana Mesa
        Paola Castiglia

        TIPOGRAFÍA / Blanca
        María Agustina Grau

        COLABORADORES:
        Nicolás Santacruz y Lucie Charcosset

        EDICIÓN LIMITADA / 120 ejemplares

        2021

        ILUSTRADORES:
        Antonio Pezzino
        Lautaro Hourcade
        Mane Gurmendez
        David de la Mano
        Eduardo Sganga
        Flavia Calandria

        TIPOGRAFÍA / Mazumbá
        Matías Fernández Di Iorio

        COLABORADORES:
        Nicolás Santacruz y Lucie Charcosset

        EDICIÓN LIMITADA / 100 ejemplares

        2020

        ILUSTRADORES:
        Ceci Ro
        Domingo «Mingo» Ferreira
        Francisco Cunha
        Elián Stolarsky
        Pablo Choca
        Santiago Giani
        Carlos Palleiro

        TIPOGRAFÍA / Thesaurus
        Fermín Guerrero

        COLABORADORES:
        Nicolás Santacruz y Lucie Charcosset

        EDICIÓN LIMITADA / 100 ejemplares

        2019

        ILUSTRADORES:
        Carlos Palleiro
        Matías Acosta
        Lucía Franco
        Martín Azambuja
        Lucía Burgueño
        Luis Bellagamba
        Ximena Fontaiña

        TIPOGRAFÍA / Rufina
        Martín Sommaruga

        COLABORADORES:
        Nicolás Santacruz

        EDICIÓN LIMITADA / 100 ejemplares

        2018

        ILUSTRADORES:
        Fidel Sclavo
        Denisse Torena
        Santiago Velazco
        Álvaro Amengual
        Mariel Garbarino
        Luisa Sabatini
        Juan Manuel Díaz

        TIPOGRAFÍA / Trasandina
        Fernando Díaz

        COLABORADORES:
        Carolina Buffa (Bolivar)

        EDICIÓN LIMITADA / 45 ejemplares

        2017

        ILUSTRADORES:
        Dani Scharf, 
        Gustavo Wojciechowski (Maca), 
        Sebastián Santana,
        Re-robot Estudio 
        Silva Bross,
        Antonio Carrau
        (Atolón de Mororoa).

        TIPOGRAFÍA / Gafata
        Lautaro Hourcade

        COLABORADORES:
        Re-Robot Estudio
        Nicolás Santacruz

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        «… En los libros presento una porción de la mente eterna apresada en su progreso por el mundo, grabada en un instante y conservada para toda la eternidad. Por medio de mí, Sócrates y Platón, Chaucer y los bardos se convierten para ustedes en amigos leales que siempre los rodean y los auxilian. Yo soy el ejercito plomizo que conquista el mundo: ¡YO SOY EL TIPO!

        Frederic G. Goudy
        Publicado originalmente por la Village Press, 1931. Reproducido en A Bibliography of the Village Press por Melbert B. Cary Jr (Nueva York: The Press of the Woolly Whale, 1938).